Els meus tallers són una invitació a explorar l'art del clown des d'un enfocament introspectiu i emocional. Els participants s'endinsen en el món del clown, no només com un personatge còmic sinó com un vehicle per a l'autenticitat i la connexió emocional.
Mitjançant jocs, improvisacions, visualitzacions i moviment, explorem la innocència de jugar i ser transparents com nens, i l'experiència de connectar amb la nostra vulnerabilitat com a adults. Portem el nas per ser vistos, i així riure'ns de les nostres imperfeccions, contradiccions, desitjos, peculiaritats i tot allò que ens fa únics i úniques.
Estan dirigits a majors de 18 anys, actors, artistes, professionals de les arts escèniques o qualsevol persona interessada a connectar amb la seva creativitat, millorar la seva expressió emocional i corporal i aprendre a confiar més en la seva imaginació i espontaneïtat.
Puc oferir una introducció de dues hores o tallers més llargs que poden ser d'un dia sencer, un cap de setmana o classes setmanals.
La meva formació inclou teatre físic, mim, clown, màscares, improvisació, psicoteràpia corporal i educació social. Des del 2010, col·laboro amb Moving Pieces en teatre i salut mental. Entre el 2014 i el 2019, vaig coordinar a la Fundació Theodora, formant doctors somriure. Des del 2013, treballo amb Egintza en tallers per a joves en exclusió social. La meva experiència com a facilitador és diversa.
Mi enfoque El meu enfocament del clown està profundament influenciat per la tècnica Pochinko, que en anglès es coneix com a Clown Through Mask. Aquesta tècnica va ser creada per Richard Pochinko i posteriorment desenvolupada per Sue Morrison al Canadà i Jonathan Young al Regne Unit. A més, el meu treball es nodreix dels ensenyaments d'altres mestres com Mick Barnfather (de l'Ecole Philippe Gaulier), Caroline Dream, Jonathan Kay i Jamie Wood.
