Els meus tallers són una invitació a explorar l’art del clown des d’un enfocament introspectiu i emocional. Els participants se submergeixen en el món del clown, no només com un personatge còmic, sinó com un vehicle per a l’autenticitat i la connexió emocional.
Mediante juegos, improvisaciones, visualizaciones y movimiento, exploramos la inocencia de jugar y ser transparentes como niños, y la experiencia de conectar con nuestra vulnerabilidad como adultos. Llevamos la nariz para ser vistos, y así reírnos de nuestras imperfecciones, contradicciones, deseos, peculiaridades y todo aquello que nos hace únicos y únicas.
Estan dirigits a majors de 18 anys, actors, artistes, professionals de les arts escèniques o qualsevol persona interessada a connectar amb la seva creativitat, millorar la seva expressió emocional i corporal i aprendre a confiar més en la seva imaginació i espontaneïtat.
Puedo ofrecer una introducción de dos horas o talleres más largos que pueden ser de un día entero, un fin de semana o clases semanales.
Mi formación abarca teatro físico, mimo, clown, máscaras, improvisación, psicoterapia corporal y educación social. Desde 2010, colaboro con Moving Pieces en teatro y salud mental. Entre 2014 y 2019, coordiné en la Fundación Theodora, formando doctores sonrisa. Desde 2013, trabajo con Egintza en talleres para jóvenes en exclusión social. Mi experiencia como facilitador es diversa.
El meu enfocament del clown està profundament influenciat per la tècnica Pochinko, que en anglès es coneix com a Clown Through Mask. Aquesta tècnica va ser creada per Richard Pochinko i posteriorment desenvolupada per Sue Morrison al Canadà i Jonathan Young al Regne Unit. A més, el meu treball es nodreix dels ensenyaments d’altres mestres com Mick Barnfather (de l’Ecole Philippe Gaulier), Caroline Dream, Jonathan Kay i Jamie Wood.
