Mis talleres son una invitación a explorar el arte del clown desde un enfoque introspectivo y emocional. Los participantes se sumergen en el mundo del clown, no solo como un personaje cómico sino como un vehículo para la autenticidad y la conexión emocional.
Mediante juegos, improvisaciones, visualizaciones y movimiento, exploramos la inocencia de jugar y ser transparentes como niños, y la experiencia de conectar con nuestra vulnerabilidad como adultos. Llevamos la nariz para ser vistos, y así reírnos de nuestras imperfecciones, contradicciones, deseos, peculiaridades y todo aquello que nos hace únicos y únicas.
Están dirigidos a mayores de 18 años, actores, artistas, profesionales de las artes escénicas o cualquier persona interesada en conectar con su creatividad, mejorar su expresión emocional y corporal y aprender a confiar más en su imaginación y espontaneidad.
Puedo ofrecer una introducción de dos horas o talleres más largos que pueden ser de un día entero, un fin de semana o clases semanales.
Mi formación abarca teatro físico, mimo, clown, máscaras, improvisación, psicoterapia corporal y educación social. Desde 2010, colaboro con Moving Pieces en teatro y salud mental. Entre 2014 y 2019, coordiné en la Fundación Theodora, formando doctores sonrisa. Desde 2013, trabajo con Egintza en talleres para jóvenes en exclusión social. Mi experiencia como facilitador es diversa.
Mi enfoque del clown está profundamente influenciado por la técnica Pochinko, que en inglés se conoce como Clown Through Mask. Esta técnica fue creada por Richard Pochinko y posteriormente desarrollada por Sue Morrison en Canadá y Jonathan Young en el Reino Unido. Además, mi trabajo se nutre de las enseñanzas de otros maestros como Mick Barnfather (de la Ecole Philippe Gaulier), Caroline Dream, Jonathan Kay y Jamie Wood.
